jueves, 23 de abril de 2009

OBJETOS... ¿IMPOSIBLES?

Por objetos imposibles entendemos aquellos objetos cuya construcción es difícil ya que, en principio, las tres dimensiones no se podrían dar en conjunto. Otras veces, la imposibilidad de su existencia se da por la inutilidad del propio objeto, por que éste no tenga sentido por sus características según su naturaleza, o porque no pueda cumplir con sus funciones dada su forma o estructura.

Ya que su materialización es bastante complicada, estos objetos imposibles se representan mediante dibujos, donde sí pueden adquirir cierta lógica.

Diferentes autores han trabajado en estos artículos, bien dibujándolos (y añadiendo perspectivas imposibles o cambiando dimensiones), o bien materializándolos (aunque su utilidad sea dudosa).

Algunos de estos autores son Oscar Reutersvärd, considerado el padre de los objetos imposibles; M. C. Escher, quien los transporta del papel al arte; y J. Carelman, uno de los autores que los materializa aunque sus creaciones son consideradas absurdas.

Siguiendo la propuesta del profesor de Métodos de creatividad, yo he realizado mi propio objeto imposible. Se trata de lo que he titulado el "clarifón", y sería la unión de dos instrumentos musicales, el saxofón y el clarinete, ambos de viento, y cuya unión musical es fantástica.

Desde luego su materialización sería imposible ya que al estar unidos por la boquilla no se podría hacer sonar, y sería totalmente inútil. Pero si pudiera ser un objeto posible el resultado de su música sería maravilloso.

martes, 21 de abril de 2009

SEVILLA: CREATIVIDAD MUSICAL

Aunque pueda parecer mentira, entre las Ciudades Creativas europeas de la UNESCO como Berlín, Glasgow, Edinburgo, Bolonia o Lyon, se encuentra una ciudad española con mucho encanto: Sevilla.
Sevilla ha sido nombrada Ciudad Creativa de la Música de la UNESCO por ser centro de creatividad y actividad musical, por sus largos siglos de tradición musical, y por su diversas influencias mundiales. Aquí se realizan diversos eventos musicales que reunen a artistas de diferentes géneros, trasladando así a esta ciudad calidad y diversidad.

Con diferentes acciones y perteneciendo a esta gran red, Sevilla trata de estimular y apoyar su música. Dicha ciudad comparte este título con las ciudades europeas Bolonia y Glasgow.

La iniciativa parece un gran instrumento para el desarrollo creativo de la ciudad, además de favorecer el desarrollo socio-económico (como se explicó en la entrada anterior).

Esperemos que otras ciudades españolas sigan el ejemplo de Sevilla, y podamos contar con más Ciudades Creativas de la UNESCO en nuestro país.

Fuentes:
- Foto: vista panorámica de Sevilla. (obtenida en www.escapadasfindesemana.net, visitada el 21 de abril de 2009).
- www.eurociudad.com

lunes, 20 de abril de 2009

RED DE CIUDADES CREATIVAS

En una entrada anterior hice una breve explicación de lo que hoy se entiende por "ciudad creativa". Pero, para mostrar la importancia que dichas ciudades están adquiriendo es necesario hablar del proyecto "Red de ciudades creativas".

Se trata de un plan aprobado en octubre de 2004 por el Consejo Ejecutivo de Alianza Global, sector cultural de la UNESCO que se dirige a fomentar la diversidad cultural.

El principal objetivo de la Red de Ciudades Creativas es vincular ciudades con tradición creativa en campos como la literatura, el cine, el diseño, la música, las artes populares, la gastronomía, etc protegiendo dicha tradición para fomentar así su desarrollo social y económico. Todos esos ámbitos forman diferentes redes temáticas para denominar a las diferentes ciudades que forman la red principal.

Para conseguir sus objetivos, la Red fomenta colaboraciones estratégicas entre sus miembros, los cuales son, en principio, dieciséis ciudades de toda América, Europa (seis ciudades del total) y África que colaboran a nivel internacional. Pero cualquier ciudad con reconocida trayectoria creativa puede presentar su candidatura para incorporarse a esta red. Para ello cuentan con numerosa información y de fácil acceso en la web de Alianza Global.

Además, este sector cultural de la UNESCO realiza diferentes proyectos, no sólo para hacer de la creatividad un arma esencial de desarrollo económico y social, sino también para promover productos culturales , consolidar valores culturales de las ciudades, etc, y todo ello en el mercado nacional e internacional.

Fuentes:

-Fotografía: Berlín, Ciudad del Diseño, de la Unesco. (obtenida de www.eurociudad.com, visitada el 20 de abril de 2009).

http://www.eurociudad.com/
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.phpURL_ID=24544&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

viernes, 17 de abril de 2009

ZAJ EN NO-DO

En la entrada anterior hice una breve presentación del grupo vanguardista Zaj, el cual lleva trabajando muchos años en el mundo de la creación y el arte. Muestra de ello es el siguiente vídeo, extracto de una proyección del NO-DO, donde podemos ver un concierto de Juan Hidalgo, uno de los fundadores del grupo.

Las imágenes van acompañadas por la ironía del comentarista, que muestra la perplejidad que muchos sintieron ante este concierto, aunque reconoce el éxito reflejado en los aplausos.

En un principio las obras de Zaj no tuvieron mucha aceptación (como se ve en el siguiente vídeo), hace falta el paso del tiempo para que sea entendida y valorada; pero si algunas obras fueron mostradas en NO-DO imagino que alguna relevancia sí que tuvieron...

martes, 14 de abril de 2009

ZAJ'S CREATIVITY


"Zaj" como suena, así de rotundo y extraño, nombre o palabreja que inspira muchas cosas a la vez, pero que en realidad no evoca a nada en concreto. Según Walter Marchetti, "Zaj es como un bar, la gente entra, sale, está; se toma una copa y deja una propina".
Se trata de un grupo español de vanguardia artística, creado en 1964 por los compositores españoles Juan Hidalgo y Ramón Barce, y el italiano Walter Marchetti. En su gestación (años previos a su fundación) se ve influido por el neo-dadaísmo, el zen y por el compositor americano John Cage (y su pensamiento). En 1967 entra en el grupo la performer Esther Ferrer, y además colabora con ellos José Luís Castillejo. Poco a poco irán interviniendo en sus trabajos diferentes artistas como poetas, pintores, escultores...

En un principio Zaj se dedicó sobre todo a desarrollar músicas de acción. Pero el impulso vanguardista afectó tanto ala música como a la literatura y las artes plásticas, y así entraron más en contacto. Por lo que más tarde estos compositores comenzaron a realizar diferentes obras y performances, más alejadas de la música en sí misma. Pero aún así el principal conector de la mayoría de sus obras es la música, y la delgada línea que la separa del resto de las artes.

Recientemente, el Círculo de Bellas Artes contó con una variada exposición de Zaj ("Colección Archivo CONZ"), donde había más de 30 serigrafías, fotografías históricas de sus performances, cuadros, esculturas... y por supuesto música, que ambientaba toda la exposición.

Desde luego, el tipo de obras que realizan estos artistas no deja indiferente a nadie, se pueden ver desde pianos de cola de colores sin teclas y llenos de preservativos abiertos, pasando por un gran piano hecho totalmente con rollos enteros de papel higiénico, hasta cuadros donde aparece dibujado el recorrido de una mosca frente a una ventana desde las 7 de la mañana hasta las 8 de la tarde...

Sin duda, un grupo de lo más vanguardista y creativo.
Fuentes y bibliografía:
- Exposición "Zaj, Colección Archivo Conz", Círculo de Bellas Artes, Sala Goya.
-www.circulobellasartes.com
Fotografías obtenidas de www.museoreinasofia.es y www.juanhidalgo.com, visitadas ambas el 14 de abril de 2009.

lunes, 13 de abril de 2009

CIUDADES CREATIVAS

La creatividad se está extendiendo a gran velocidad por distintos ámbitos, y poco a poco vamos añadiendo esta palabra a muchas otras haciendo cambiar el significado inicial. Esto es lo que ocurre con el término "ciudad creativa".

En principio, una ciudad es (según el diccionario de la RAE) un conjunto de edificios y calles regidos por un ayuntamiento,con numerosa y densa población dedicada por lo general a actividades no agrícolas, y se relaciona con lo urbano. Pero si a este término le añadimos el adjetivo "creativa", la definición anterior se ve modificada.

Es un término bastante nuevo que, a grandes rasgos, hace referencia a aquellas ciudades que dan soluciones y respuestas a determinados problemas. Para ello, se siguen distintas estrategias y estudios, respondiendo a las necesidades comunicativas, a la propia estructura de las ciudades...

Este tema ha sido estudiado por distintos autores, como Charles Landry o Richard Florida, que han aportado muchas definiciones y nuevos datos. Además han realizado varias publicaciones, a cerca de este tema, como "La emergencia de la "clase" creativa" o "¿Quién es tu ciudad?", ambos de Richard Florida. Pero quizá el más directo, de este mismo autor, sea "Las ciudades creativas", donde muestra la importancia que tiene cada ciudad por si misma, cuánto influyen en cada uno de nosotros, cómo tratan de diferenciarse y especializarse en un sentido u otro a través de la creatividad, etc. Además, para Florida, las ciudades ofrecen el entorno apropiado para desarrollar el talento humano.
La creatividad en las ciudades puede residir en el arte, en al ciencia, en los museos... pero también en su economía, en su estructura, en sus comunicaciones o incluso en la concepción que da la propia ciudad.

Richard Florida tiene además la teoría de "Las tres T", que muestra las variables que impulsan la creatividad regional, y son: tolerancia, tecnología y talento. También ideó un índice de creatividad para medir la capacidad competitiva de las ciudades (especialmente en el ámbito económico).

A pesar de todas las aportaciones que existen en referencia a este tema, las ciudades creativas aún están en debate y queda mucho por desarrollar sobre las mismas.

Fuentes y bibliografía:
"Las ciudades creativas", Richard Florida.
- Fotografía obtenida de www.paidos.com (portada del libro), visitada el 13 de abril de 2009.

jueves, 2 de abril de 2009

FOTOGRAFÍAS DESDE LAS TINIEBLAS


Realiza magníficas fotografías, da clases sobre esta materia, es licenciado en arte dramático, pinta cuadros... y además es ciego. Hablo de Eladio Reyes, famoso fotógrafo cubano y apasionado de las artes, que perdió la vista a los 17 años por un mal golpe que recibió jugando al fútbol. A partir de entonces ha buscado diferentes formas de comunicarse, utilizando su sensibilidad y su inteligencia.

A pesar de su ceguera es capaz de realizar fotos maravillosas, ya que ve a través de los otros sentidos. Además, conoce la técnica a la perfección y tiene mucha intuición. Antes de realizar cada foto pregunta ciertos detalles (como qué tipo de árbol se ve, si los pájaros que se oyen están a la vista...). Y aunque carezca de toda información visual sabe qué diafragma y velocidad poner en cada caso, gracias a que sabe cuánta luz hay y por donde entra ésta (que pasa por sus corneas muertas, y recibe el calor en la piel).

La diferencia: no mira por el visor; por ello suele hacer contrapicados y utiliza el blanco y negro. Para él, de cada foto que realiza salen tres diferentes: primero la que él imagina en su mente, después la que aparece tras disparar la cámara, y por último la que él se imagina contrastando las opiniones y experiencias de otras personas que han observado esa foto.


Pero Eladio Reyes no es el único, hay otros fotógrafos con grandes dificultades visuales como Carme olle, Evgen Bavcar oJuan Torre.

La temática "fotografía de ciegos" también ha creado controversia entre otros fotógrafos y críticos de arte. Para muchos el acto de ver no implica más que a la propia imaginación, y creen que es maravilloso "fotografiar porque huele a mujer"; pero para otros, el sentido de la vista es esencial y los parámetros que con ella se adquieren no pueden aparecer en las fotografías realizadas por invidentes. Añaden que en esas fotos intervienen demasiados aspectos extrafotográficos y personas que la desvirtúan. Hay opiniones de todo tipo, pero al final, es fotografía.

Eladio Reyes falleció el pasado 23 de febrero de 2009, pero nos ha dejado un gran legado artístico del que aún nosotros podemos disfrutar, y por supuesto su valor para realizar todo aquello que le gustaba a pesar de las dificultades, del que deberíamos tomar ejemplo.


Fotografías:

-Autor de las dos primeras: Eladio Reyes. Obtenidas de www.elpais.com.

-El retraro de Eladio Reyes está obtenido de www.fotoperiodismo.org.

Ambas páginas han sido visitadas el 2 de abril de 2009.