¡HASTA PRONTO!

"Esto esto todo amigos..." de momento, como dice la canción "...pronto volveremos con más diversiones..."

¡Hasta luego!

MÉTODOS DE CREATIVIDAD

Existen multitud de técnicas creativas, y éstas se suelen agrupar en métodos, según funciones, sus finalidades, los modelos teóricos seguidos, etc. Así, surgen una amplia diversidad de métodos de creatividad que se clasifican en: antitéticos, analógicos, aleatorios y oníricos.

• Métodos analógicos: se trata de buscar relaciones de asociación entre elementos alejados o que tienen poco en común. Para ello es necesario hacer análisis de esos elementos, descomponiéndolos y centrándose en aspectos objetivos. Algunas técnicas de este modelo son : biónica (construir sistemas basados en el estudio de las funciones, estructura y mecanismos de seres vivos); concepto circular (crear sistemas conceptuales en torno a términos, buscando analogías, paralelismos...); y heuridrama (descubrir soluciones mediante la acción dramática y analizando después las situaciones creadas).
• Método antitético: descomponer el problema para verlos desde una perspectiva donde no influya nada, ni siquiera nuestros valores culturales. Algunas técnicas son: lista de atributos (determinar las características esenciales del objeto de estudio); tormenta de ideas (en grupos, se trata de producir ideas en torno a un tema dado, todo lo que se venga a la mente vale); y quebrantamiento (esclarecer el problema u objeto de estudio a través de preguntas dirigidas desde todos los ángulos posibles).
• Método onírico: pretende extraer respuestas al problema dado desde el subconsciente, y se basa en métodos psicoanalíticos. Algunas técnicas de este método son: sleep-writting (apuntar todas las imágenes que nos llegan antes de dormir y de despertarse, para luego examinarlas); RDE (acceder a la creatividad mediante el psicoanálisis, puede ser en grupo y se trata de liberar el pensamiento); identificación con el problema (vivirlo para intervenir directamente en él); y relajación creativa (proyectar en nuestra mente imágenes del tema a tratar, consiguiendo relajarnos).
• Métodos aleatorios: se basa en hacer asociaciones de dos conceptos para generar otros nuevos. Algunas técnicas son: ideogramación (transformar códigos verbales e ideográficos); asociaciones forzadas (forzar la combinación o asociación de conceptos o ideas); análisis morfológico (presentar soluciones descomponiendo el problema en los elementos que lo componen); y superposiciones (unir en el pensamiento objetos, ideas o conceptos que no tiene nada que ver, pero sus atributos si pueden tener cierta relación).

Como se puede apreciar, hay una gran cantidad de técnicas y métodos que iré desarrollando más adelante.

Fuentes:

- Martín Ibáñez, Ricardo. "La creatividad".

- Sikora, J. "Manual de métodos creativos".

COCINANDO CREATIVIDAD

A estas alturas ya es sabido por todos nosotros que la creatividad está presente en múltiples ámbitos, y uno de los más inusuales y dulces es la cocina.

Para muchos, cocinar es un acto rutinario y habitual, que nos puede gustar más o menos, que se nos puede dar mejor o peor, pero en la mayoría de los casos no va más allá de un acto puramente necesario por cumplir con nuestras necesidades fisiológicas. Sin embargo, en ciertos casos muy especiales, la cocina traspasa la necesidad de alimentarse e introduce nuevos aspectos. Estas innovaciones culinarias van desde nuevas mezclas de alimentos nunca utilizadas hasta verdaderas obras de arte, no sólo por la presentación física si no también por los nuevos sabores elaborados. Así aparecen unos artistas nuevos: los cocineros.

Existen gran cantidad de cocineros, unos más famosos que otros, pero hay algunos que destacan por la creatividad y la calidad de sus platos, y ejemplo de ello puede ser Ferrán Adriá.
Y no cito a este cocinero español por casualidad, ya que hace poco ha salido un libro a la venta que trata el aspecto más artístico de este chef. El libro, titulado "Comer para pensar, pensar para comer", está editado por Richard Hamilton ( padre del pop-art y estudioso del arte contemporáneo) y Vicente Todolí (director de la galería Tate Modern de Londres). Ambos conocieron el Bulli, restaurante de Adriá, y obtuvieron otra forma de entender la cocina. Además, en el libro intervienen otras personas vinculadas con el arte, y también destaca la portada, donde aparece Adriá retratado por Matt Groening.Comer para pensar, pensar para comer recoge testimonios de grandes conocedores del arte que han pasado por su restaurante, desde un punto de vista sobretodo artístico. Estas impresiones son muy positivas, y ello se debe en gran medida a que Adriá incluye en su cocina el conocimiento y la colaboración de expertos de distintos ámbitos (cultura gastronómica, historia, diseño industrial...)

Este es un ejemplo más de como la creatividad va adquiriendo cada vez más importancia en los más diversos ámbitos, y los hace más especiales. Y eso se nota aún más en un campo tan tradicional como la cocina, que va innovando ha pasos agigantados.

Para conocer más sobre este cocinero-artista: http://www.elbulli.com/.

Creación Cocinada por Ferrán Adriá.

Fuentes:

- http://www.elbulli.com/

-www.lavanguardia.es

- http://www.elpais.com/

- Primer retrato: obtenida en la web http://www.transportsciberians.net/ , visitada el 11 de mayo de 2009, el autor es Sergi Pons.

- Retrato realizado por Matt Groening obtenido en la web http://www.elpais.com/, visitada el 11 de mayo de 2009.

- Creación de Ferrán Adriá obtenida de http://www.elbulli.com/, el 11 de mayo de 2009.

BLOQUEOS CULTURALES

Los últimos bloqueos creativos que nos quedan por definir son los bloqueos culturales, no por ello son menos importantes que los otros dos tipos anteriores.

Estos bloqueos hacen referencia a aquellos valores y normas que se van trasmitiendo entre las generaciones mediante el proceso de socialización. Estas normas se mantienen por un sistema de sanciones y controles sociales establecidos que nos hacen cumplir y conservar esos valores.

Dichos valores , mediante la socialización y el control social, los vamos interiorizando social y emocionalmente, de manera que su conservación está bien vista y es premiada, pero el no cumplimiento de estas normas se castiga.

El seguimiento de esas normas tradicionales nos aporta seguridad (por el miedo a lo novedoso, citado ya en otras ocasiones, por el conocimiento previo de los posibles resultados o efectos...). Así, quien no sigue dichos comportamientos ya establecidos siente inseguridad.

Por tanto, estos bloqueos culturales nos llegan principalmente por la educación, ya que la creatividad suele romper las normas establecidas, trata de enfrentarse a las reglas, crear cambios, etc.

Estos bloqueos se puedan dar por:

• Presión de conformidad: hace que nos adaptemos a las reglas establecidas. Aquí actúa la conocida "presión del grupo": el comprtamiento de un individuo también depende de las expectativas de los otros. Esto varía según la dimensión numérica del grupo.
• Trabajo y juego: la unión de ambos ayuda al desarrollo de la creatividad, pero socialmente se separan por que el juego se asocia a la búsqueda de la satisfación en sí misma y sin objetivos prácticos, y es un error.
• Tendencia al éxito exagerada: puede ser una barrera para nuestra creatividad, ya que toda persona creativa debe estar preparada para experimentar, y eso conlleva asumir tanto éxitos como riesgos.
• Prejuicios sociales: tener en cuenta determinados prejuicios sociales puede entorpecer nuestra labor. Por ejemplo, no considerar de poca educación ser curioso, ya que la curiosidad nos ayuda a investigar e innovar; romper con las funciones asignadas tradicionalmente a un determinado sexo o edad; no prejuzgar las innovaciones antes de ser desarrolladas plenamente, etc.

En este caso, se puede resumir que el miedo a lo establecido o a lo tradicional nos lleva a no investigar, no ser innovadores, no arriesgar... y eso son cualidades necesarias para el desarrollo creativo.

Fuentes: De Bono, E. "Manual de la sabiduría: nuevos hábitos del pensamiento para agilizar la mente y potenciar la creatividad" (Paidós).

SURF, OLAS... Y FOTOGRAFÍA

El autor de esta maravillosa foto es Clark Little. Se trata de un surfista, padre de familia que, por conseguir una obra de arte para que su mujer decorara el salón, se convirtió, hace tan sólo dos años, en un pionero de la fotografía desde el interior de las olas.

En 2007, Little cogió una cámara acuática y, mientras surfeaba, iba captando las fantásticas imágenes que el mar hawaiano le ofrecía, desde fuera y dentro del mismo. Tras ver y estudiar los grandes resultados que obtenía decidió dedicarse por completo a realizar estas fotografías tan impresionantes. Actualmente dedica 6 horas todos los días exclusivamente a fotografiar el interior de las olas.

Las propias olas del mar son preciosas en sí mismas para ser fotografiadas, pero además Little juega con diferentes elementos que perfeccionan esa belleza propia del mar, como son la luz, el reflejo de la misma sobre el agua, el movimiento de la arena y la espuma arrastradas por el agua, el punto de vista, los diferentes enfoques y objetivos...

Así es como este surfista-fotógrafo obtiene grandiosas imágenes del mar y la playa donde ha vivido toda su vida.

Hoy todo este trabajo ha sido publicado en diferentes medios y clientes como ABC World News Now, Paris Match, Today Show, Surfing Life... y ha sido recibido con gran admiración y mucha expectación.

Para ver sus obras y obtener más información se puede visitar su página www.clarklittlephotography.com

Fuentes:

-www.clarklittlephotography.com, visitada el 8 de mayo de 2009.
- Fotografías: el autor es Clark Little, y están obtenidas de su página web.

BLOQUEOS EMOCIONALES

Los bloqueos emocionales o emotivos son un tipo de bloqueo creativo que se diferencia de los otros por situarse dentro de nosotros mismos. Son todas aquellos temores, angustias, inseguridades, emociones, tensiones que cada uno de nosotros tenemos por diversas razones (marcados normalmente por nuestra vida cotidiana y por nuestra propia psicología individual) y que nos impiden actuar creativamente.

Los principales bloqueos emotivos son los siguientes:

• Miedo a equivocarse: no arriesgarse ya que existe la posibilidad (mayor o menor) de cometer errores.
• Necesidad de encontrar soluciones rápidamente: el sujeto puede sufrir cierta ansiedad al sentirse presionado por tener que solucionar el problema en un determinado plazo de tiempo, saber que alguien está esperando resultados, tener prisa por acabar...
• Exagerado afán de seguridad: se tiende a buscar soluciones por vías conocidas y aparentemente más seguras, ya que lo novedoso e innovador puede llevarnos por caminos desconocidos que nos traen inseguridades y nos pueden bloquear.
• No confiar en las capacidades creativas de uno mismo: hay que partir de la base de que todos tenemos determinadas capacidades creativas, pero pensar que no las poseemos o desconfiar de uno mismo puede bloquearnos para desarrollar las mismas.
• Pereza: la falta de motivación o impulso ante nuevos problemas, desgana o incluso miedo al comienzo.

Todas estas situaciones nos afectan negativamente a la hora de trabajar o desarrollar labores que precisan de nuestra creatividad. Al ser bloqueos emocionales van dentro de cada uno de nosotros y, aparentemente muchos de ellos son inevitables. Pero no es así, ya que con los métodos de creatividad adecuados se pueden solucionar. Además, en el caso de estos bloqueos debemos añadir la propia actitud de cada uno al afrontar los diferentes problemas que se nos presenten. Si somos positivos, los resultados también lo serán.

Fuentes:

- Sikora, Joachim. "Manual de métodos creativos" (Ed. Kapelusz, 1979).

CREATIVIDAD EN LA PUBLICIDAD

Ya sabemos que la creatividad está presente en muchos ámbitos, pero la publicidad es uno de esos espacios donde mayor importancia tiene la creatividad.
La publicidad es un "conjunto de medios que se emplean para divulgar o extender la noticia de las cosas o los hechos". Habitualmente se aplica a la divulgación de anuncios o noticias "de carácter comercial para a traer a posibles compradores, espectadores, usuarios, etc". (1)
Además es un medio muy competitivo, donde lo más importante es ser visto y conocido, llamar la atención, captar al público... por todo ello, la creatividad se convierte en una de sus herramientas más necesarias.
Así, la creatividad ayuda a la publicidad a hacer anuncios llamativos, originales, inolvidables, únicos, divertidos... según las características deseadas por el anunciante, y adaptándose a lo anunciado.
Por ello, los publicistas son personas necesariamente creativas, que conocen muchos métodos para desarrollar esa creatividad que, en principio, todos tenemos pero que debemos potenciar.
Por supuesto, miles de anuncios pasan desapercibidos ante nuestros ojos, pero muchos otros se graban en nuestra memoria, nos emocionan, nos enganchan, nos convencen... o simplemente nos gustan.
Ejemplo de esos anuncios que tanto nos gustan son los de Coca-Cola, una empresa que siempre se ha caracterizado por presentar increíbles anuncios que, por lo general, siempre gustan a todos los públicos.
Como demostración de lo dicho anteriormente os propongo ver este fantástico anuncio, como no, de Coca-Cola.

(1) Definición obtenida del diccionario de la Real Academia de la Lengua española.

BLOQUEOS COGNOSCITIVOS

Como ya avancé en la entrada anterior, existen diferentes tipo de bloqueos creativos, y en este caso voy a intentar dar una definición más exacta y ampliada de los bloqueos cognoscitivos.
Esta variedad de bloqueo creativo se caracteriza porque la persona que lo sufre tiene alguna dificultad en determinada aptitud intelectual que no le permite vislumbrar o descubrir nuevas ideas. Además, puede haber diferentes tipos:
- Perceptivos: se dan cuando hay problemas en el proceso de trasmisión de información entre los sentidos y el cerebro. Además, según algunos autores, como Simberg, este tipo de bloqueo implica la imposibilidad de ver el problema existente ( por no utilizar todos los sentidos, no separar el problema...)
- De sujeción funcional: cuando al intentar dar soluciones a determinados problemas interfieren experiencias tenidas anteriormente, de tal manera que nos impide ver el propio objeto mismo de trabajo en nuevas situaciones y no contamos con él en.
- Fijación de la vía de solución: cuando al solucionar problemas y dar idas nuevas actuamos mecánica y rígidamente, sin reflexionar, pues ya se conoce un camino previo para encontrar soluciones y no nos esforzamos en buscar otros caminos que podrían ser más eficaces.
- Teorías dominantes: contar con determinadas teorías dominantes a la hora de buscar soluciones puede cortarnos la iniciativa de buscar nuevas ideas. Esto es porque dicha iniciativa supone mayor esfuerzo y posibles dificultades ante ideas más novedosas, y la teoría dominante no nos incita a ello (puede ser un obstáculo).
- si... entonces...: dicha frase implica la búsque de "causa-efecto" ante un problema, y para encontrar soluciones o ideas nuevas se deben buscar relaciones de "causa-apariencia".
Este tipo de bloqueos es uno de los más frecuentes, pero como ya éxpliqué anteriormente, no es el único, y existen posibilidades de solucionarlo.

BLOQUEOS CREATIVOS

Es muy posible que, aún teniendo muchas de las cualidades propias de las personas creativas, tengamos ciertos problemas al desarrollar nuestra creatividad. Estos problemas que dificultan nuestras tareas (creativas, o no) son los llamados "bloqueos", y pueden llegar a impedir la realización de nuestros trabajos o ideas.

Estos bloqueos se pueden dar por muchos y diversos motivos, como son: la falta de competencia, la presión ejercida por uno mismo o por otros, miedos, edad y sexo... etc.

Pero el ámbito que más nos interesa es el de los bloqueos creativos: se pueden manifestar de diversas formas al intentar desarrollar ideas, y se pueden dar por causas como el exceso de perfección, temor a ideas muy novedosas, miedo a romper normas establecidas, etc.

Existen muchos autores dedicados al análisis de los bloqueos creativos, como por ejemplo Sikora o Alvin L. Simberg. En la mayoría de los casos estos autores coinciden a la hora de delimitar y clasificar los bloqueos creativos, y lo hacen de la siguiente manera:

• Bloqueos cognoscitivos: dificultad de cierta aptitud intelectual que no deja descubrir nuevas ideas o soluciones a determinados problemas.
• Bloqueos emocionales: se encuentran dentro de cada individuo, según su propia personalidad. Se pueden dar por tensiones, emociones fuertes, ansiedades, miedos, angustias, inseguridades...
• Bloqueos culturales: vienen dados por la educación recibida y por la sociedad que rodea a cada individuo (las normas que se le imponen, las costumbres que se deben seguir, valores que hay que respetar...).

Dentro de cada tipo de bloqueo creativo hay diferentes formas de manifestación, por lo que al final nos quedaría una larga lista de interrupciones que nos pueden surgir, a pesar de ser una persona muy creativa. Esto no debe desanimar a nadie, ya que existen diferentes métodos y técnicas para hacer frente a dichos bloqueos y, además, mejorar el desarrollo de nuestra creatividad.

Fuentes y bibliografía:

- Sikora, Joachim. "Manual de métodos creativos" (Ed. Kapelusz, 1979).

- Apuntes de clase de Métodos de Creatividad.

- Fotografía: Peter Wienerroither (www.desenchufados.soygik.com), visitada el 4 de mayo de 2009.

QUIZÁS...

En la entrada anterior mostré diferentes imágenes de Eugenio Recuenco, donde se pude apreciar su gran talento y su desbordante creatividad. Pero su trabajo no termina en la fotografía.

Como ya comenté anteriormente, también ha realizado diferentes cortometrajes, videoclips, anuncios... y uno de los más llamativos que ha realizado es el que aquí muestro. Se trata de un trabajo para uno de sus clientes, Loewe, donde no deja de lado la expresión más característica de sus obras, la imaginación. Por supuesto la música, perfectamente elegida y cuidada, ayuda a que sea un anuncio inolvidable.

EUGENIO RECUENCO: FANTASÍA EN IMÁGENES

Uno de mis fotógrafos favoritos es Eugenio Recuenco. Nació en mayo de 1968, estudió Bellas artes y, tras ser taxista y profesor de dibujo, se encuentra como uno de los mejores fotógrafos españoles, aunque el se considera "creador de imágenes". Trabaja con la ilusión, y su nombre suena en diversos ámbitos de la creación.

Trabaja para una infinidad de clientes de publicidad y editoriales (marcas de ropa, perfumes, joyas, revistas...) pero no le importa la marca, si no sentirse orgulloso de la imagen final. Principalmente se dedica a la fotografía de moda porque, en su opinión, es más creativa. Pero también ha realizado varios cortometrajes, anuncios, e incluso videoclips

Son imágenes que recuerdan a ensoñaciones, recrea escenarios fantásticos y a veces inimaginables: contextos circenses, cinematográficos, oníricos... son realmente diferentes y hasta surrealistas. Para realizar estas geniales creaciones cuenta con el apoyo de "El ojo de Frosker", su equipo.

Seguramente te has quedado hipnotizado ante sus fotos más de una vez, viendo catálogos de ropa donde la ropa es lo que menos te atrae, y recordarás con facilidad algunos de sus anuncios para televisión, pues son de esos que te llaman la atención.

Él se define como un "pesado que hace lo que quiere", pero en mi opinión puede seguir haciendo lo que más le apetezca, ya que su trabajo es, simplemente, impresionante.

Aunque aquí he puesto algunas de las cientos de fotos que ha realizado Eugenio Recuenco, para disfrutar de sus obras podéis visitarle en http://www.eugeniorecuenco.com/

-Fotografías: el autor es Eugenio Recuenco, obtenidas de su página web (www.eugeniorecuenco.com), visitada el 1 de mayo de 2009.

OBJETOS... ¿IMPOSIBLES?

Por objetos imposibles entendemos aquellos objetos cuya construcción es difícil ya que, en principio, las tres dimensiones no se podrían dar en conjunto. Otras veces, la imposibilidad de su existencia se da por la inutilidad del propio objeto, por que éste no tenga sentido por sus características según su naturaleza, o porque no pueda cumplir con sus funciones dada su forma o estructura.

Ya que su materialización es bastante complicada, estos objetos imposibles se representan mediante dibujos, donde sí pueden adquirir cierta lógica.

Diferentes autores han trabajado en estos artículos, bien dibujándolos (y añadiendo perspectivas imposibles o cambiando dimensiones), o bien materializándolos (aunque su utilidad sea dudosa).

Algunos de estos autores son Oscar Reutersvärd, considerado el padre de los objetos imposibles; M. C. Escher, quien los transporta del papel al arte; y J. Carelman, uno de los autores que los materializa aunque sus creaciones son consideradas absurdas.

Siguiendo la propuesta del profesor de Métodos de creatividad, yo he realizado mi propio objeto imposible. Se trata de lo que he titulado el "clarifón", y sería la unión de dos instrumentos musicales, el saxofón y el clarinete, ambos de viento, y cuya unión musical es fantástica.

Desde luego su materialización sería imposible ya que al estar unidos por la boquilla no se podría hacer sonar, y sería totalmente inútil. Pero si pudiera ser un objeto posible el resultado de su música sería maravilloso.

SEVILLA: CREATIVIDAD MUSICAL

Aunque pueda parecer mentira, entre las Ciudades Creativas europeas de la UNESCO como Berlín, Glasgow, Edinburgo, Bolonia o Lyon, se encuentra una ciudad española con mucho encanto: Sevilla.
Sevilla ha sido nombrada Ciudad Creativa de la Música de la UNESCO por ser centro de creatividad y actividad musical, por sus largos siglos de tradición musical, y por su diversas influencias mundiales. Aquí se realizan diversos eventos musicales que reunen a artistas de diferentes géneros, trasladando así a esta ciudad calidad y diversidad.

Con diferentes acciones y perteneciendo a esta gran red, Sevilla trata de estimular y apoyar su música. Dicha ciudad comparte este título con las ciudades europeas Bolonia y Glasgow.

La iniciativa parece un gran instrumento para el desarrollo creativo de la ciudad, además de favorecer el desarrollo socio-económico (como se explicó en la entrada anterior).

Esperemos que otras ciudades españolas sigan el ejemplo de Sevilla, y podamos contar con más Ciudades Creativas de la UNESCO en nuestro país.

Fuentes:
- Foto: vista panorámica de Sevilla. (obtenida en www.escapadasfindesemana.net, visitada el 21 de abril de 2009).
- www.eurociudad.com

RED DE CIUDADES CREATIVAS

En una entrada anterior hice una breve explicación de lo que hoy se entiende por "ciudad creativa". Pero, para mostrar la importancia que dichas ciudades están adquiriendo es necesario hablar del proyecto "Red de ciudades creativas".

Se trata de un plan aprobado en octubre de 2004 por el Consejo Ejecutivo de Alianza Global, sector cultural de la UNESCO que se dirige a fomentar la diversidad cultural.

El principal objetivo de la Red de Ciudades Creativas es vincular ciudades con tradición creativa en campos como la literatura, el cine, el diseño, la música, las artes populares, la gastronomía, etc protegiendo dicha tradición para fomentar así su desarrollo social y económico. Todos esos ámbitos forman diferentes redes temáticas para denominar a las diferentes ciudades que forman la red principal.

Para conseguir sus objetivos, la Red fomenta colaboraciones estratégicas entre sus miembros, los cuales son, en principio, dieciséis ciudades de toda América, Europa (seis ciudades del total) y África que colaboran a nivel internacional. Pero cualquier ciudad con reconocida trayectoria creativa puede presentar su candidatura para incorporarse a esta red. Para ello cuentan con numerosa información y de fácil acceso en la web de Alianza Global.

Además, este sector cultural de la UNESCO realiza diferentes proyectos, no sólo para hacer de la creatividad un arma esencial de desarrollo económico y social, sino también para promover productos culturales , consolidar valores culturales de las ciudades, etc, y todo ello en el mercado nacional e internacional.

Fuentes:

-Fotografía: Berlín, Ciudad del Diseño, de la Unesco. (obtenida de www.eurociudad.com, visitada el 20 de abril de 2009).

http://www.eurociudad.com/
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.phpURL_ID=24544&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

ZAJ EN NO-DO

En la entrada anterior hice una breve presentación del grupo vanguardista Zaj, el cual lleva trabajando muchos años en el mundo de la creación y el arte. Muestra de ello es el siguiente vídeo, extracto de una proyección del NO-DO, donde podemos ver un concierto de Juan Hidalgo, uno de los fundadores del grupo.

Las imágenes van acompañadas por la ironía del comentarista, que muestra la perplejidad que muchos sintieron ante este concierto, aunque reconoce el éxito reflejado en los aplausos.

En un principio las obras de Zaj no tuvieron mucha aceptación (como se ve en el siguiente vídeo), hace falta el paso del tiempo para que sea entendida y valorada; pero si algunas obras fueron mostradas en NO-DO imagino que alguna relevancia sí que tuvieron...

ZAJ'S CREATIVITY

"Zaj" como suena, así de rotundo y extraño, nombre o palabreja que inspira muchas cosas a la vez, pero que en realidad no evoca a nada en concreto. Según Walter Marchetti, "Zaj es como un bar, la gente entra, sale, está; se toma una copa y deja una propina".
Se trata de un grupo español de vanguardia artística, creado en 1964 por los compositores españoles Juan Hidalgo y Ramón Barce, y el italiano Walter Marchetti. En su gestación (años previos a su fundación) se ve influido por el neo-dadaísmo, el zen y por el compositor americano John Cage (y su pensamiento). En 1967 entra en el grupo la performer Esther Ferrer, y además colabora con ellos José Luís Castillejo. Poco a poco irán interviniendo en sus trabajos diferentes artistas como poetas, pintores, escultores...

En un principio Zaj se dedicó sobre todo a desarrollar músicas de acción. Pero el impulso vanguardista afectó tanto ala música como a la literatura y las artes plásticas, y así entraron más en contacto. Por lo que más tarde estos compositores comenzaron a realizar diferentes obras y performances, más alejadas de la música en sí misma. Pero aún así el principal conector de la mayoría de sus obras es la música, y la delgada línea que la separa del resto de las artes.

Recientemente, el Círculo de Bellas Artes contó con una variada exposición de Zaj ("Colección Archivo CONZ"), donde había más de 30 serigrafías, fotografías históricas de sus performances, cuadros, esculturas... y por supuesto música, que ambientaba toda la exposición.

Desde luego, el tipo de obras que realizan estos artistas no deja indiferente a nadie, se pueden ver desde pianos de cola de colores sin teclas y llenos de preservativos abiertos, pasando por un gran piano hecho totalmente con rollos enteros de papel higiénico, hasta cuadros donde aparece dibujado el recorrido de una mosca frente a una ventana desde las 7 de la mañana hasta las 8 de la tarde...

Sin duda, un grupo de lo más vanguardista y creativo.

Fuentes y bibliografía:

- Exposición "Zaj, Colección Archivo Conz", Círculo de Bellas Artes, Sala Goya.

-www.circulobellasartes.com

- www.juanhidalgo.com/.

Fotografías obtenidas de www.museoreinasofia.es y www.juanhidalgo.com, visitadas ambas el 14 de abril de 2009.

CIUDADES CREATIVAS

La creatividad se está extendiendo a gran velocidad por distintos ámbitos, y poco a poco vamos añadiendo esta palabra a muchas otras haciendo cambiar el significado inicial. Esto es lo que ocurre con el término "ciudad creativa".

En principio, una ciudad es (según el diccionario de la RAE) un conjunto de edificios y calles regidos por un ayuntamiento,con numerosa y densa población dedicada por lo general a actividades no agrícolas, y se relaciona con lo urbano. Pero si a este término le añadimos el adjetivo "creativa", la definición anterior se ve modificada.

Es un término bastante nuevo que, a grandes rasgos, hace referencia a aquellas ciudades que dan soluciones y respuestas a determinados problemas. Para ello, se siguen distintas estrategias y estudios, respondiendo a las necesidades comunicativas, a la propia estructura de las ciudades...

Este tema ha sido estudiado por distintos autores, como Charles Landry o Richard Florida, que han aportado muchas definiciones y nuevos datos. Además han realizado varias publicaciones, a cerca de este tema, como "La emergencia de la "clase" creativa" o "¿Quién es tu ciudad?", ambos de Richard Florida. Pero quizá el más directo, de este mismo autor, sea "Las ciudades creativas", donde muestra la importancia que tiene cada ciudad por si misma, cuánto influyen en cada uno de nosotros, cómo tratan de diferenciarse y especializarse en un sentido u otro a través de la creatividad, etc. Además, para Florida, las ciudades ofrecen el entorno apropiado para desarrollar el talento humano.

La creatividad en las ciudades puede residir en el arte, en al ciencia, en los museos... pero también en su economía, en su estructura, en sus comunicaciones o incluso en la concepción que da la propia ciudad.

Richard Florida tiene además la teoría de "Las tres T", que muestra las variables que impulsan la creatividad regional, y son: tolerancia, tecnología y talento. También ideó un índice de creatividad para medir la capacidad competitiva de las ciudades (especialmente en el ámbito económico).

A pesar de todas las aportaciones que existen en referencia a este tema, las ciudades creativas aún están en debate y queda mucho por desarrollar sobre las mismas.

Fuentes y bibliografía:

"Las ciudades creativas", Richard Florida.

http://www.kreanta.org/ciudades_creativas.php

http://www.rae.es/

www.creativeclass.com

- Fotografía obtenida de www.paidos.com (portada del libro), visitada el 13 de abril de 2009.

FOTOGRAFÍAS DESDE LAS TINIEBLAS

Realiza magníficas fotografías, da clases sobre esta materia, es licenciado en arte dramático, pinta cuadros... y además es ciego. Hablo de Eladio Reyes, famoso fotógrafo cubano y apasionado de las artes, que perdió la vista a los 17 años por un mal golpe que recibió jugando al fútbol. A partir de entonces ha buscado diferentes formas de comunicarse, utilizando su sensibilidad y su inteligencia.

A pesar de su ceguera es capaz de realizar fotos maravillosas, ya que ve a través de los otros sentidos. Además, conoce la técnica a la perfección y tiene mucha intuición. Antes de realizar cada foto pregunta ciertos detalles (como qué tipo de árbol se ve, si los pájaros que se oyen están a la vista...). Y aunque carezca de toda información visual sabe qué diafragma y velocidad poner en cada caso, gracias a que sabe cuánta luz hay y por donde entra ésta (que pasa por sus corneas muertas, y recibe el calor en la piel).

La diferencia: no mira por el visor; por ello suele hacer contrapicados y utiliza el blanco y negro. Para él, de cada foto que realiza salen tres diferentes: primero la que él imagina en su mente, después la que aparece tras disparar la cámara, y por último la que él se imagina contrastando las opiniones y experiencias de otras personas que han observado esa foto.

Pero Eladio Reyes no es el único, hay otros fotógrafos con grandes dificultades visuales como Carme olle, Evgen Bavcar oJuan Torre.

La temática "fotografía de ciegos" también ha creado controversia entre otros fotógrafos y críticos de arte. Para muchos el acto de ver no implica más que a la propia imaginación, y creen que es maravilloso "fotografiar porque huele a mujer"; pero para otros, el sentido de la vista es esencial y los parámetros que con ella se adquieren no pueden aparecer en las fotografías realizadas por invidentes. Añaden que en esas fotos intervienen demasiados aspectos extrafotográficos y personas que la desvirtúan. Hay opiniones de todo tipo, pero al final, es fotografía.

Eladio Reyes falleció el pasado 23 de febrero de 2009, pero nos ha dejado un gran legado artístico del que aún nosotros podemos disfrutar, y por supuesto su valor para realizar todo aquello que le gustaba a pesar de las dificultades, del que deberíamos tomar ejemplo.

Fotografías:

-Autor de las dos primeras: Eladio Reyes. Obtenidas de www.elpais.com.

-El retraro de Eladio Reyes está obtenido de www.fotoperiodismo.org.

Ambas páginas han sido visitadas el 2 de abril de 2009.

PERSONALIDAD CREATIVA

¿Cómo podemos definir a una persona creativa?En un principio nos vienen a la mente adjetivos como original, innovador, espontáneo, imaginativo, único, autocrítico... Todos estos adjetivos, y muchos mas, nos sirven para acercarnos bastante a todo lo que una personalidad creativa encierra; pero hay que hacer muchas matizaciones y añadir nuevos conceptos.

Las principales características que estas personas poseen son las siguientes:

• Flexibles: van más allá de lo obvio, tratan de diferenciarse y se adaptan a los problemas.
• Fluidos: generan muchas ideas en torno a un problema.
• Elaboran: realizan el trabajo expandiéndolo, aportando detalles, ideas, soluciones...
• Originales: desarrollan ideas distintas de las comunes.
• Curiosos: buscan, investigan, quieren saber más y se abren a nuevas ideas.
• Independientes: toman decisiones por si mismos.
• Persistentes: actúan con determinación, consistentemente, concentrados, activos...

A grandes rasgos, esas características destacan en las personas creativas, a diferencia de otros individuos. Además, son personas positivas que creen en lo que hacen y confían en mejorar cada acción desarrollada. Buscan aprender y aplicar lo aprendido. También son personas capaces de realizar múltiples combinaciones y síntesis originales, y destaca su capacidad de innovación.

Sternberg, psicólogo estadounidense cuyas principales investigaciones se centran en la inteligencia, la sabiduría, la creatividad, etc, hace una descripción de las personas creativas y las agrupa en tres categorías generales:

• Características cognoscitivas (basadas en el conocimiento).
• Personalidad y cualidades motivacionales (se basa en el talento).
• Acontecimientos especiales en el desarrollo (basado en el medio social, cultural, económico y religioso).

Otros investigadores de la creatividad aseguran que existen personas cuya creatividad destaca más en unas materias que otras (por ejemplo, son más creativos en las matemáticas que en el arte).

Conclusión: las personalidades creativas serían aquellas que destacan por: construir nuevas estructuras, establecer un orden dentro del caos, se interrogan para tener un mayor conocimiento, crean nuevas ideas a partir de una base, hacen visualizaciones internas para mejorar y superarse, buscan soluciones a determinados problemas...

Fuentes:

• WAISBURD,G. Creatividad y transformaciones. Trillas,1996,México.
• Apuntes de clase "Método de creatividad".
• http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/pdf/1personalidadcreativa.pdf

LA CREATIVIDAD DE FEFE TALAVERA

Fefe Talavera es una joven artista de 27 años que está pisando fuerte en el mundo del arte. Fefe viene de una familia de artistas y ha vivido en Brasil y Méjico, por lo que tiene la influencia de todas las culturas que allí conviven.

Fefe se graduó en arte en Sao Paulo, pero busca mayor inspiración para sus trabajos directamente de la calle, donde la energía que encuentra no la hay en las aulas. Aunque a la vez sus obras tienen clara influencia de los libros y las fotografías.

Los "animales" que crea son fruto del su subconsciente, con los que quiere demostrar que todos los signos gráficos han sido inventados para describir las emociones humanas, pero no para dirigirlas, ya que nuestras emociones no son civilizadas. Como ella dice, son "inquietantes animales que viven escondidos en nuestras almas".

Además, estas bestias imaginarias no sólo están sobre muros y paredes de las calles, también se pueden ver como esculturas en diferentes exposiciones e impresas en revistas y libros.

A pesar de su juventud, es una artista que tiene algo que decir, y sabe como hacerlo. Desde mi punto de vista es creatividad en su lado más salvaje. No la pierdas de vista.

Fuentes:
La información y las fotografías están obtenidas de http://fefetalavera.blogspot.com/2007_01_01_archive.html, página visitada el 31 de marzo de 2009.

PROCESOS DE LA CREATIVIDAD

Para terminar de dar una primera definición de creatividad habría que añadir a las definiciones y a las características los diferentes procesos que tienen lugar en el proceso creativo.

Procesos:
Algunos autores citan la existencia de etapas en el proceso creativo, las cuales no se darían de forma lineal, ni están aceptadas totalmente. Según Manuela Remo, estas fases serían:

• Preparación: recopilar información, e intervienen la memoria y la selección.
• Incubación: análisis, procesamiento de la información y corrección.
• Iluminación: hacerse consciente, tras un proceso de confusión, y salida de información.
• Verificación: evaluación de la utilidad de la creación, ver si es valiosa, y cierre del ciclo que comenzó con una inquietud.

Conclusión:
De modo muy breve, podemos definir la creatividad como la capacidad de elaborar soluciones creando nuevas ideas a través de la originalidad y la innovación. Sus características principales son: originalidad, fluidez, flexibilidad, elaboración y coherencia interna.
Además en la creatividad pueden participar diferentes procesos, como la preparación, la incubación, la iluminación y la verificación.

Fuentes y bibliografía:

• Henry, James. "El proceso creativo" (1952).
• http://psicopsi.com/ (Inteligencia, pensamiento y lenguaje).

CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD

Tras una primera definición de creatividad, es necesario exponer las diferentes características de la misma, para así poder acercarnos a una explicación más exacta del significado de creatividad.

Las esenciales y más aceptadas son las siguientes:

• Originalidad: es la producción de respuestas infrecuentes e ingeniosas que producen sorpresas eficientes (producen una reacción). Hace que lo creado sea diferente o único.
• Fluidez: es la facilidad (en mayor o menor grado) para crear un determinado número de respuestas ante un problema dado.
• Flexibilidad: es el número de tipos distintos de clase que se dan para la resolución de un problema. Nace de la capacidad de abordar los problemas desde distintos ángulos.
• Elaboración: es el mayor número de detalles por lo que algo es construido y perfeccionado, y al mínimo número suficiente de elementos para alcanzar algo de forma perfecta. Se refiere al nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas.
• Coherencia interna: es que lo creado tenga sentido.

Además, otros autores añaden otras características, como son:

• Transparencia/opacidad: que sean cosas evidentes o no (más evidencia con mayor grado de transparencia, y menos evidencia con mayor grado de opacidad).
• Apertura: que la estructura sea abierta significa que no tenga barreras, y el menos grado de apertura termina en un espíritu crítico.
• Viabilidad: es la capacidad de producir ideas y soluciones que sean realizables en la práctica.

Fuentes y bibliografía:

• Sikora, J.(1979) "Manual de métodos creativos."
• Apuntes de la asignatura "Métodos de creatividad".
• http://www.neuronilla.com/component

CONCEPTO DE CREATIVIDAD

La creatividad se puede resumir en pocas palabras como “la imaginación realizada”; pero es más complejo de lo que parece, ya que implica muchos conceptos.

El término “creatividad” surge en el año 1958, aproximadamente, con un artículo escrito por J.P. Guilford, quien además aporta el punto de partida formal para el estudio científico de la creatividad.

La Real Academia de la Lengua Española define “creatividad” como la facultad de crear, o la capacidad de creación. Entonces habría que definir “crear” y añadir todo los aspectos y connotaciones que abarca la creatividad (originalidad, creación, capacidad…).

La creatividad es estudiada desde distintas ramas y disciplinas, por tanto, al hacer referencia a la creatividad también se habla de imaginación constructiva, inventiva, o pensamiento original o divergente.

Creatividad se acerca a significados como crear, inventar, elaborar una idea... y es un tipo de inteligencia. Existen varios tipos de inteligencia (emocional, racional, social…) pero en este caso la creatividad sería la inteligencia divergente u horizontal. A su vez se habla de distintos tipos creatividad (popular, genial, genial creadora, etc.).

Pero a pesar de la dificultad existente para definir el amplio concepto de creatividad, existen varios enunciados que se acercan bastante a una definición global, aunque por separado cada uno incide más en unos aspectos u otros de la creatividad.

Así, estos enunciados nombran conceptos como: proceso intelectual, originalidad, actitud, capacidad, resolución de problemas, convergencia de facultades, innovación, solución imaginativa, adaptación, producción de ideas nuevas, modo de expresión, desarrollo de la creación, invención, innovación…

Con todos estos aspectos, en mi opinión, la creatividad podría definirse como “la capacidad o facultad para elaborar soluciones a determinados problemas o satisfacer ciertos propósitos, creando nuevas ideas, métodos u objetos mediante el desarrollo de la originalidad, la imaginación y la innovación”.

Fuentes y bibliografía:

• Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española.
• Marín, R. y de la Torre,S. (1991)"Manual de la Creatividad".
• Apuntes de la clase de Métodos de Creatividad.
• http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
• http://www.psicologia-positiva.com/creatividad.html

"EL NUEVA YORK DE WEEGEE"

"El Nueva York de Weegee" es el título de una exposición imprescindible que se puede visitar en la Fundación Telefónica (Gran Vía, 28) hasta el 17 de mayo.

Weegee es el apodo del famoso foto reportero Arthur Fellig (1899-1964). Esta es la mayor exposición que se hace de Weegee en España (ni más ni menos que 270 fotografías), la cual recoge las obras que realizó en los años '30 y '40 en Nueva York tras la Gran Depresión.

Se puede apreciar como Weegee buscaba la inmediatez y el efectismo, sobre todo en la serie de fotografías policíacas (las que le hicieron famoso) donde refleja asesinatos, incendios, accidentes, y detenciones, prácticamente en el mismo momento de producirse. Son escenas casi siempre dramáticas, conseguidas sobretodo porque la policía de Nueva York le permitió tener una radio de policía en su coche en 1938, siendo casi el primero en llegar al escenario de lo ocurrido.

Pero su trabajo se amplía a otros ámbitos, centrándose sobretodo en la vida nocturna de Nueva York y en espectáculos. En la exposición se pueden ver series como la centrada en el circo, en salas de baile, teatros, conciertos... Pero su principal objetivo no son los protagonistas de dichos espectáculos (aunque existen también fotos de bailarinas, payasos y cantantes en plena acción), Weegee se fija en los espectadores y en la experiencia que éstos sienten en ese momento. Ejemplo de ello son las fotos de gente riendo en el circo, gente dormida en el teatro, niñas llorando por Frank Sinatra en un concierto y hasta novios besándose apasionadamente en la oscuridad del cine.

También capta lo que ocurre en calles muy representativas de Nueva York, sus gentes, sus vidas, su pobreza, sus problemas...

Todo ello nos hace ver que Weegee no sólo era un fotógrafo documental, si no que era eminentemente realista, pues mostraba lo que ocurría tal y como estaba en la realidad, según lo veía disparaba con su cámara. Aunque hay que citar los fotomontajes como una excepción, ya que conseguía fotos imposibles y surrealistas con diversos montajes (espejo, desenfoque...). En estos aparecen retratados famosos como Bárbara Streisand o Salvador Dalí (a quien a penas se le reconoce salvo por los bigotes).

Es una exposición que estremece, impresiona, sorprende y hace sonreir. Sin duda, no se puede dejar de visitar.

-Fotografía: Autor Arthur Fellig, obtenida de www.fundacion.telefonica.com, visitada el 12 de marzo de 2009.

INTRODUCCIÓN

Todos hemos oído o utilizado alguna vez la palabra "creatividad", creativo, creación... pero, ¿qué es realmente la creatividad?, ¿es crear, es inventar, es una idea innovadora?, ¿o es acaso una cualidad, un tipo de inteligencia, una herramienta para crear...?

En la actualidad existen multitud de estudios y autores que tratan de dar respuesta a estas y muchas otras preguntas acerca de la creatividad. Además se estudia en multitud de disciplinas diferentes, como la biología, la ciencia, el arte...

A raíz de la asignatura Métodos de Creatividad (impartida en la Universidad Complutense de Madrid por el profesor Francisco García), intentaré dar una idea general (y espero que acertada) de "creatividad" mediante la publicación de diferentes entradas en este blog.

El método a seguir será la búsqueda de información sobre la creatividad en diferentes medios (libros, revistas especializadas, internet...) y posterior tratamiento de dicha información para después publicarla en este blog de forma esquemática, sencilla y lo más comprensible posible. Esta información irá acompañada, siempre que sea posible, de gráficos, imágenes, videos y todo lo que pueda añadir datos o complementar la información aportada, intentando hacerla a la vez amena.

Al igual que la creación de este blog me sirve a mi para formar mi propia idea de creatividad, espero que sea de ayuda a todas las personas que lo visiten.